TODA ARTES ES PUBLICIDAD SI TU PUBLICIDAD ES ARTE.

Video:


http://www.youtube.com/watch?v=-oo7_eFftuM&feature=player_embedded

El arte expresa la respuesta mental del ser humano a su medio natural, ya que con él intenta interpretar y someter la realidad, racionalizar la naturaleza y dar un expresión visual a sus conceptos mistificadores” (Gimbutas, Marija. 1991, 32).

Partiendo de esta definición de lo que es arte, una definición un poco más fuerte comparada con la que podemos encontrar en el diccionario, estamos en disposición de entrar en la discusión de arte y publicidad.

El arte es un acto creativo que pretende trasmitir un pensamiento, un sentimiento que para el artista sea importante y usa este medio para exorcizarse, cada obra de arte busca una estética individual, por eso cuando una obra de arte choca con la “estética establecida” la comunidad se ve agredida porque sus ojos no están acostumbrados a ver algo distinto; la publicidad en cambio si busca una estética pero la estética que busca es una estética común, una estética generalizada que pueda seducir a sujetos similares, y a sus ojos sea agradable su fin es netamente comercial, y “la creatividad” de la que todas las personas hablen así no tenga idea de lo que ven, es simplemente citas, son apropiaciones artísticas, porque la publicidad se ha valido por tanto tiempo del arte que es imposible concebirla sola desligada de esas historia, que robusteció su importancia y hoy en día cuando una persona ve una campaña significante como en el caso de Benetton en donde si a las piezas se les suprime el copy la imagen puede ser fácilmente puesta en un museo.

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=igy6oGqyzos&feature=player_embedded

En este video podemos observar como la publicidad tranforma un objeto de produccion como es una automovil y lo mistifica convirtienolo en una "obra de arte" es importante resaltar que tanto el objeto en fracciones como  en su totalidad es hubicado en ese pedestal de arte siempre y cuando se encuentre en un lugar cerrado  es decir en una galeria.

Es por esto que al arte ha tenido que apelar a otros espacios poco ortodoxos para su reconocimiento y su reconfiguración saliéndose de todo es mundo apropiado por lo comercial, recurriendo a las calles como vitrinas, como salas de exposición democratizando el arte sin ninguna retribución. 

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=72nNinUWRBw&feature=related.

Fuentes:

• http://revistas.ucm.es/bba/11315598/articulos/ARIS9898110181A.PDF

Carlos Duque.

Diseñador gráfico vallecaucano (Palmira, 1946)

Desde muy joven, el gusto de Carlos Duque Arbeláez por la caricatura y los dibujos de biología mostraron su inclinación hacia las artes. Graduado en dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de Cali, ingresó a estudiar diseño y fotografía en el Art College of Design, en Los Ángeles, California. A su regreso a Colombia, se vinculó como director de diseño de Nicholls Publicidad y de época de Cali. Realizó numerosos afiches de cine, teatro y campañas políticas; diseños de portadas de revistas y libros; también incursionó en la creación de logotipos para empresas y productos, símbolos y juegos.

De todo este material, se pueden destacar el afiche de Ernesto "Ché" Guevara, una figura irónica que marcó definitivamente el trabajo gráfico de Duque; el afiche de la obra de teatro Guadalupe años sin cuenta; el logotipo de las galletas Papá Noel; el búho, imagen institucional del Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura); la estrella amarilla sobrepuesta a una negra, símbolo del movimiento político FIRMES; el diseño de la revista Alternativa; los afiches de las campañas políticas de Luis Carlos Galán; el logotipo del Teatro Popular de Bogotá (TPB); y el diseño que actualmente presenta el Magazín Dominical de El Espectador.

La experiencia profesional de Carlos Duque se centra en tres áreas de la comunicación: Creación publicitaria, diseño gráfico y desarrollo de imagen pública y política. Desde 1996, Duque ha complementado su actividad profesional con la práctica de la fotografía, realizando proyectos para Cromos, Revista Diners, Jet Set, Gatopardo y SOHO entre otras. Para la revista y para el periódico El Tiempo publicó la columna fotográfica “Fotosíntesis”. El retrato es una de sus disciplinas preferidas. En noviembre de 2002 publica con la editorial Ojo Por Hoja dos libros de fotografía: Retratos y Miradas y en el 2004 “Mi Selección Colombia”. En el 2007 publica el libro “Carlos Duque, Historias de Papel”.

Su práctica profesional ha sido principalmente como director creativo de importantes agencias de publicidad entre las que se encuentran Nicholls Publicidad Cali, Leo Burnett Colombia, Norlop Thompson Ecuador, Procesos Creativos y Duque & Asociados, donde además fue presidente y socio fundador. Actualmente es director de Duqueimagen, empresa especializada en proyectos de comunicación institucional, publicidad política e imagen de empresas públicas y privadas. Su formación como diseñador gráfico, su amplia experiencia publicitaria y su permanente interés en temas de comunicación política y social han determinado los objetivos de la Agencia y un estilo propio de trabajo.

Su trayectoria le ha significado premios como el segundo lugar en el Primer Salón de Diseño Gráfico en Cali, 1969; el primer premio Símbolo de los VI Juegos Panamericanos de Cali, 1971; y mención de honor en la IV Bienal Americana de Artes Gráficas en Cali, 1979.

En 1982 Duque expuso en el Museo de Arte Moderno de Bogotá la serie de fotografismos, una combinación de fotografía e impresión gráfica sobre imágenes de Bolívar, Marilyn Monroe, León de Greiff y otros.

En 1989 regresó a La Tertulia, incluyendo en esta exposición el lanzamiento del afiche promocional del Festival Internacional de Arte de Cali, diseñado por él. Duque considera el afiche como la síntesis espectacular del diseño gracias a él, su trabajo ha trascendido los límites del país, ya que ha sido invitado para la realización de campañas publicitarias en otros países. Carlos Duque es considerado como uno de los diseñadores más osados y multifacéticos del país en este momento.

Juan Sebastian Mogollon Cruz.

Imagenismo abstracto.

Es evidente que con los cambios acelerados, tanto del saber hacer representado en la tecnología, como toda la dinámica social que nos rodea, observamos que  todo a nuestro alrededor también se transforma: las formas de vida, las formas de consumo, las formas de comportamiento de las personas, las formas de percepción, y en general todo lo que podemos detectar a nuestro alrededor.

Estamos rodeados de imágenes, de representaciones que nos sugieren ideas, es como si una imagen contuviera de manera compacta muchos significados, pero esos significados, podríamos decir que ya están decantados por la simbología social, es como si los grupos sociales ya hubieran depurado un significado concreto en el que todos se identifican, pero esta especie de cultura visual está condicionada por la sociedad en donde tiene lugar, elementos como las costumbres las formas de comunicación entre las personas, todo ello conlleva a decantar una simbología de la imagen. El sistema de mercado ha hecho uso de toda esta simbología y la ha condicionado a sus necesidades, y por otro lado aprovechando que hoy esta sociedad está inmersa en un consumismo enceguecido se sirve del poder de las imágenes para mover grandes masas; la manera en que un producto sale al mercado, está determinada en gran medida por la forma de comunicación a través de las imágenes; aparte de las palabras, una imagen representa, no solo el producto sino que va más allá, representa toda una forma de vida. El producto ya es  promocionado a través de imágenes, y no solo eso, sino que esta imagen representa estilos de vida. Un palo de golf, no representa solamente el deporte en sí, sino que lleva incorporada la imagen de un estilo de vida, diferente ha, digamos un deporte como el tejo.

Video:

Fuente:

 http://www.youtube.com/watch?v=lDTG_e7I4hU&playnext=1&list=PL5154A74B2609A545

El arte, en tiempos pretéritos nos mostraba toda una corriente, digamos de pintura; un cuadro de Picasso nos trasladaba a figuras geométricas muy particulares, diferente a un cuadro de Goya en el que se hacía evidente el arte figurativo. La publicidad hoy, nos ha inundado de imágenes, convirtiendo al arte en un elemento más de su representación, es decir se ha hecho uso de las composiciones artísticas para mostrar agradable imágenes que de fondo no tienen sentido sin por el simple hecho de ser agradables visualmente atraen consumidores, es decir de la forma en que son mostradas hoy las mercancías hace que su impacto en la masa sea más efectivo.

fuente: google imagenes / arte y publicidad.

El surgimiento de nuevas formas de representación y comunicación como lo son el cine, la fotografía, las revistas, y los medios que en su mayoría de veces manipulan los mensajes visuales, se puede decir que le han arrebatado casi en su totalidad al arte la posibilidad de comunicar, la cultura visual ha absorbido al arte, lo manosea y lo convierte en un hecho visual común.

Las imágenes también tienen una vida social, van de lado a lado, dentro de los grupos de personas, pareciera como si de una u otra forma se relacionaran como una persona más en la sociedad, aconsejan, estimulan, acompañan, incitan, persuaden, orientan y siguen  construcciones sociales alrededor de las personas y su relación con los medios, la demás gente y a su vez aquellos entornos que les permitan generar nuevas imágenes que los identifiquen de una manera particular antes los demás.

David Andres Maldonado Pimiento.